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艺术圈从业八年之思:艺术行业只为权力和资金服务,与艺术无关

发布日期:2022-09-01 09:12

本文摘要:本文作者:大熊本文原标题为《艺术行业从业之思》一、此文写在2020年尾,用以对所谓“艺术圈”的反思。对于和我一样的许多人来说,混艺术圈可能只是单纯的走在边缘,想看一眼中心是什么样子,却看到的只是资金。北漂五年,来北京之前,有位研究艺术市场的博士告诉我,如果在舆图上插小红旗的话,全国其他地方只是零零星星,而北京是大片大片的小红旗,说明艺术市场的中心在北京。 我便背起包,揣着几千块钱,义无反顾的来了。

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本文作者:大熊本文原标题为《艺术行业从业之思》一、此文写在2020年尾,用以对所谓“艺术圈”的反思。对于和我一样的许多人来说,混艺术圈可能只是单纯的走在边缘,想看一眼中心是什么样子,却看到的只是资金。北漂五年,来北京之前,有位研究艺术市场的博士告诉我,如果在舆图上插小红旗的话,全国其他地方只是零零星星,而北京是大片大片的小红旗,说明艺术市场的中心在北京。

我便背起包,揣着几千块钱,义无反顾的来了。我坚信这是一个高尚的职业,详细为什么高尚我也说不清楚,以至于可以脱离家来到这里,像是行脚僧一样的虔诚。记得那时候来京住300元一个月的屋子,像是住在山洞里一样。房东老太太问我是做什么,我自满的说是做艺术行业的,她的反映,按其时网络盛行语叫“不明觉厉”。

艺术行业不解决任何刚需,可是从业者需要赚钱,于是艺术品便成了理论的商品,来京之后发现险些所有的艺术机构都在消费艺术理论,这不是什么坏事,只是这种行为对于信息差池等的公共来说,要么“斥巨资”去买画,要么远远的躲在一边“不明觉厉”。这即是房东老太太的反映。去的第一家公司,名叫某某堂。老板是房地产身世,投资做艺术机构,险些是自己用来讨好某美术学院的工具。

他把公司定位为“非赢利性艺术机构”,孩子在该学院念书,妻子在该学院学习,自己有钱,便涉及收藏,同时租下来美术馆,租下来办公园地,做展览,做杂志,做线上媒体,斥巨资邀请学院的一些画家、理论家前来到场研讨会,似乎几个所谓的“大腕”坐在一起,便成了“艺术界”,围着桌子坐成一圈,便成了“艺术圈”。丹托说的没错,艺术界不是内在在作品中的审美世界,而是围绕在作品之外的理论气氛。这种理论气氛的建立就是这些所谓的“大腕”,主观的说几句话,便成为了左右公共审美消费的方式。

最终,这种毫无审美可言的方式,左右了艺术的是与非。也就是说,某艺术作品是否是好作品,不用看它的特征、形式或语言,只是看它是否被这种“理论气氛”所围绕。简朴地说,某艺术家是否是好的艺术家,不用看作品,只用看所谓大腕的评价而制造出的“理论气氛”。

所以,某堂包装艺术家,斥巨资请来这些“大腕”,那时候的印象是,这些加起来有好几百岁的人对着一个艺术家一顿狠夸,这个艺术家纵使再年轻,也算是在这个桌子周围驻足了。我的事情也简朴,他们夸什么,我记下来就行。

我和老板说我要写一些文章,老板说不用我写,我只不外是“编辑”而已。事实上,我写了许多文章,我有艺术史的功底,学了许多年理论,也见过许多艺术家,我有我的品评尺度和对艺术价值的思考。但我不是教授,什么也不是,甚至连研究生也不是。

我就只能记下来他们所说的话。许多年后我想明确了,老板斥巨资请来的,可能只是一些头衔而已,至于他们是谁,我也记不清了。老板需要这些头衔制造理论,使理论围绕艺术品升值,从而通过消费理论以消费艺术品。

制造理论的“大腕”收了钱,昧着良心也无妨。只要花了钱,艺术品就值钱。我在这家事情的时间不长。

原因很简朴,就是在一个“什么艺术都是好艺术”的非赢利性机构,就连呼吸的空气中都泛滥着彩虹屁的余温,所见到的作品又是绝对“错不了”可是让人惊喜激动不起来的作品。好比一个艺术家,画了几年工笔画,创作的时候把鸟画在阴暗的情况中,就成了“有我之境”,成了对“人性本暗”的反思,理论和作品一样食之无味弃之惋惜。学院的艺术,多数是要功底的,很少人敢去做坏画或者实验其它的实验性。所以,写实图案泛滥,官宦民风横行,对人的元气是消耗的。

事实上,这家非赢利性艺术机构最终难以为继,不赚钱是撑不下去的,而且所包装的艺术家,多数不会在乎机构的生死,就像是揩了油转身便脱离一样。这也是的,世间熙熙攘攘,皆为利来皆为利往。我不知道那老板现在怎么样,只是以为公司要有自己的人格,不能一味的讨好别人,而且定位为非赢利性机构普惠天下,实则是满足自己的虚荣心。

如果定位准确,经由一段日子的孵化走上正轨,一定能有所为。第二家公司是一个艺术类网站,这是这五年来唯一的一家让我以为有收获的公司。网站没有人是专业科班结业的,除了我。

网站是以为艺术家做官网为主要盈利模式,我所做的,就是通过类似门户网站的模式吸引流量,然后使艺术家的官网获得有效的推广点击量。许多年后,我陆陆续续见到了其它类似的机构,起初要做生态化的艺术集群,也就是做一个网站,就要把所有的艺术家都带进来。可是多数失败了,包罗我所事情的公司。

他们的生态没有做起来,艺术家进来之后只是一个在线的展示页面而已。艺术家需要吗?我一直有疑惑:“如果我是艺术家,我会不会掏八千块来做一个宣传我自己的主页?”这家网站的老板是想有所为的,像是分手的情人一样,几年以后想起来,还是充满感谢。他所做的是互联网+艺术的雏形,他观点中的互联网只是一个展示的渠道,而没有真正走入北京这个千丝万缕交织着的庞大的艺术圈,也就是这个桌子周围坐成一圈的人,在他这里连坐在一起的时机都没有过。

他想的简朴,却想有大作为,可是忽略了“艺术非刚需”这个原理。艺术家为什么需要?为了名和利,好的,做了你的主页之后艺术家就能获得名和利了吗?他也没有谜底。而且“艺术家主页”这条路有雅昌的珠玉在前,复制是走不通的。

雅昌艺术网首页网站最终吸纳了几千位北京地域的艺术家,一年几千块的主页服务费也酿成了用画置换。艺术家多数愿意这么做,可是对于公司来说,作品如果卖不出去,与废纸无异。商业模式的简朴,加上公司内向导层拉帮结派明争冷战,市场团队以次充好,为了完结果效拉来画行画的“艺术家”,大多数人也不专业,所以,收了几千张废纸作品之后,公司就垮了。

而且带着所有公司显着的标志,就是仲裁案件频频不停。老板不愿意发人为。如果说第一家公司是老板的清高和虚荣心作怪,第二家互联网公司即是老板的贪心作怪。做艺术行业的老板大多是贪心的,几年后看来,互联网+艺术品并不是什么很好的出路,互联网只是把人拉进的工具,把需求一样的人拉在一起“守望相助”,而不是在互联网上中心化的盖一座灾黎营,让大家都进来抱团取暖。

中心化的时代已经不存在了,许多小的微信民众号所吸引的粉丝都比这家网站的流量多得多。况且艺术行业不是刚性需求,艺术家不会像磁铁一样被吸引进来,所以,这家网站商业模式的入口便难以保障。在拉了几千个艺术家之后,公司注销了。

但我仍是感谢,感谢老板敢于做吃螃蟹的人。他们实验性的想做许多事,艺术银行、艺术舆图、艺术品加盟等等,这些在厥后的机构中都多几多少见到和履历过。

简而言之,如果从事艺术行业,需要知道一件事,就是这个行业的焦点是资金,而不是艺术。艺术行业和艺术险些无关,有资金的人买来艺术品,制造艺术理论的气氛,做艺术机构,请来专业的事情人员,然后消费理论,从而盈利。

至于这些包罗我在内的“事情人员”,只能是围绕着资金转动。这是非刚性需求行业的纪律。如果是刚性需求行业呢,诚如你做了许多年英语教育行业的老师,焦点则是这些客户,你有一天自己单干,大旗一树,这些客户便都来了,你的机构可以活下来。

如果这家网站不倒闭,我做了10年,再出来单干的时候,我再做一家网站,那是活不下去的,因为艺术行业的焦点不是艺术,不是客户,不是品牌,不是服务,而是艺术品,艺术品何以成为艺术品?只是资金。艺术行业的所有资源和话语权都在追赶资金。至于一些细分的需求,为艺术家服务,为藏家服务,为作品鉴证存案服务,为拍卖行服务,可以活下来,但对于打工仔,又只能在其中温水慢炖,苦苦挣扎了。王宁作品《虔诚的释教信徒》我始终怀着对艺术的虔诚,在艺术行业事情。

在艺术网站倒闭后,我无所事事,有一天中午,我在家里睡觉,有一个声音很甜美的女孩打来电话,说他们是一家画院,我投了他们的简历,说看了我的简历,以为很是好,“履历也很富厚,谈锋也很是好”我一下子来了精神,坐了两个小时的车,去到画院面试。一个很漂亮、有修养的女“副秘书长”接待了我。

她对我很认可,原因也简朴,她并不相识艺术行业,也不相识互联网,她想让我把第二家公司的艺术家都带进来。其时面试的时候,她邀请了一位头发花白的约莫六十多岁的老先生,也是那位老师的魅力,才有了我这段在画院事情的缘分。许多人和我一样,从事艺术行业,是想去学习,自己是想学习和接触艺术,无意中接触了营销、推广、品牌和新媒体,甚至治理和融资,可是最终还是要回到艺术上来,这是初心。

那位老先生面试我,问我喜欢什么画家,我说喜欢赵无极,朱德群,他说谁都知道的画家没有须要说。我想了想,说我喜欢我们河南的一位传奇画家李伯安,我喜欢对中国画有深入明白和新面目的人。他笑了笑,那是一种赞许的笑,像谁人下午的阳光一样。

他说年轻人知道李伯安的不多,对艺术的明白是比力正的。我又聊了聊对理论家的认知,说了所谓的艺术理论家有些是名不符实的。他很赞许,那时候像是一团火焰一样,把我的心里点亮了,我以为他很专业。也正是这个原因,我推掉了另一家公司的offer。

之后的许多年,我面试许多小我许多岁的弟弟妹妹,我很清楚他们就是当年坐在这个老师眼前的我,我给他们这样专业的感受和态度。艺术是一团火,艺术圈只是一个形式,现在以为,基础没有什么圈子之说,艺术的话语权在公共,而艺术自己是一团火,大家都是奔着艺术自己来的。尤其是年轻的时候是一小我私家干洁净净只有初心的时候。也许起初是为了艺术,厥后发现艺术能赚钱的时候,大多数即是为了钱了。

发现艺术能带给自己名利和光环的时候,也开始为了名利沽名钓誉了。但这时候艺术又是什么呢?二、在画院做一个部门主管。薪资七千块一个月。过年回抵家的时候,怙恃问我在北京怎么样,我和他们讲在画院的履历,他们认为我“很是乐成”。

刚结业的时候,我在家里的广电总局事情过,我来京两三年之后,广电总局已经发不下来人为了,以前的同事去上访索要人为,被怙恃瞥见了,他们便认为我“很有前程”。尤其是在画院事情的时候,要给自己部门招人,我遇到以前互联网公司和第一家公司的同事,艺术行业东家不做做西家很正常。

最终招了两位女硕士,都是油画的科班身世。我和怙恃说我现在带研究生,这也成了他们认为我“很有前程”的原因之一。

那时候存了几万块钱,没想过以后,也没想过买房落户,温水煮青蛙。画院不盈利,是政治性的,但许多盈利点,可以说它是一个很好的备书工具。

画院体制阶级鲜明,许多向导是连我是谁都不知道,只是需要我做什么的时候我便去做。我带着两个下属,去造访某二线男艺术家,这位艺术家也算是个“大腕”,曾经画过某山水画获得万众瞩目,人很热情,冲茶,诙谐,滑稽,甚至要下厨做饭。

临走时候,他加了我的两个女下属同事的微信。那天晚上,一个女同事特长机让我看,问我怎么办。我看了手机,那艺术家发来微信:“宝物儿,一会儿不见就很想你,你想我了吗?要不要晚上过来陪我?”我告诉她不要回,她说很有压力,不回怕冒犯这位“大腕”,回了又以为尴尬,含羞。

第二天,她说那人又发信息来了,发了好几条。我让她告诉那艺术家自己有男朋侪了。没想那“大腕”更来劲,又发了好几条。她没回复。

十几天以后,画院有运动,那“大腕”来了,她说想请假,感受见了很尴尬,心里很有压力。她没有请假,那“大腕”来了之后,要合影的时候,特意要找她。我说她请假了。

第二年,央美的姚舜熙事件爆出来的时候,我已经脱离画院了。在画院的时候到场了许多宴会,推杯换盏之间我成了“艺术评论家”。酒席之间人人都喜欢互吹,这是艺术行业的规则,我捧你,你水涨船高,你起来了,你再捧我,我再起来,继续捧你。所以丹托所说的“艺术理论气氛”成了一种现象。

所以吃了许多多余的饭,喝了许多无味的酒,少写了许多文章,也少读了许多书。只是最终我似乎真的成了“艺术评论家”,在这个暗地里声色犬马的地方。这是一段很短的履历,但确实艺术是个使自己自我感受良好的绝佳的工具。

在这里,每小我私家都有一个“响当当”的身份。艺术只是一个社交工具。

只不外,我没有依靠艺术社交,我始终想追求艺术价值,我看到好的艺术家会激动,会迫不及待的为他做点什么。起初有一些人用饭经常叫上我,他们都是混政界的妙手,一群所谓的“艺术圈”人在一起用饭,也只是相互吹嘘讥讽,去的多数是所谓艺术“体制内”的人,我讨厌这种情况,便不经常去,久之也断了联系。我想追求艺术价值,但无意中也形成了一种新的体制,就是在他们的“体制”不自得的人,如同“扬州八怪”一般寄情于艺术的人,这成了我现在的朋侪圈。

只是我们都混得欠好,以至于其时30岁的我还在找事情。第四家公司的履历是铭肌镂骨的。

那是在老板像是尊长一样的公司里。人为一万二。从起初的部门主管做到副总司理。

这家公司的老板并不像前几家是商人身世,手中有资产和现金流工业,但他比前几家更有野心。艺术行业从业者多数也是有野心的,我追求艺术,我也有我的野心。他花钱创业,也有他的野心。

公司业务规模很广,鉴证存案,判定评估,拍卖典当,美术馆,线上app,文物修复,艺术品保险……老板近60岁,现在想来,真是个很亲切的伯伯,他从政身世,对艺术的认知险些为零,却对艺术行业认知颇深。他自己定位为“想做大事的人”,在我刚去的时候,写了一篇文章,让他爱不释手。他认为我有才气。

这种被认知的感受是熟悉的,因为我的怙恃也会看我的文章,虽然看不懂但以为“写得很好”。他便逐渐交给我越来越多的事情,认为我很贴合他的心意,最终提升我做了机构的副总司理。

公司高层的架构,除了老板,另有一位五十多岁的女副总,也是股东之一。她和老板说,我提议大熊做我们公司的副总。

现在想来,那真是一位有格式的、了不起的女性,推荐一位和自己相差二十多岁的人做自己一样的岗位,一是她不在乎岗位,只在乎事业,二是她真正明确一个公司的生长就是依靠新鲜血液,而不是自己霸着权。老板的计划很庞大,像是一个政府对整个文化工业的构架,而不是遵循一个公司精益创业的原则。现在想来,如果把他的全部计划予以实现,可能需要上百个亿。

艺术行业并非做大就能够生存的,说到底,一个非刚需的行业想要落地生根,还是需要一个过硬的服务或者技术,然后围绕此去扩张。因为业务太多,老板的计划一时难以实现,又要同时顾及,所以招聘了许多人。老板不擅长治理,因为有人在公司练毛笔字打发时间。老板和老板妻子自己来到北京创业,养活了一大群不卖力任的人。

这也是他从政的缘故。从政的人与从商的人的区别是,商海浮沉很是艰难,从0做起,一点点做起来是一个很艰难的治理历程。如果说从政可以大笔一挥就赚到许多钱或者许多渠道资源,从商则需要商人精明的面目,要先活下来。这老板不像商人一样精明,女副总也是心地良善之人,而且多数对艺术行业的“不守规则”和价值导向不甚明晰,认为艺术家一经包装就能出道,作品就能卖许多许多钱。

于是,一些所谓的艺术行内人便上门了,说自己推荐的艺术家如何如何好,说自己的艺术家如何如何有潜力。老板不懂,大笔一挥,一些江湖上所谓的“艺术大家”便沾了恩惠。老板认为这些人算是艺术行业顶尖的人了,所以给他们做展览也算是艺术行业顶尖的展览了。

这个“他们”中间,也包罗在画院时候的谁人和女同事发暧昧信息的“大腕”艺术家。我和老板说了这些问题,说艺术行业有越发优秀的艺术家。

老板不懂,没有这些观点。他还是喜欢老子出关、花鸟虫鱼、紫气东来,堆栈里存了几千幅画。天天,来到老板眼前自我介绍的人许多,说自己是某个机构的,可以把某某名家、某某资源带进来,可以把某某工业带进来。

来的人多,总有乐成的。老板手里的钱便这样如流水般流走了。

我提醒过他,但他以为钱另有许多,效果最终钱花完了,连人为都难以支付的时候,他开始找小额贷款,变卖家里的屋子,为了维护眼前的工业。他也开始搬迁,缩减办公场所,到最后拖欠人为。一个近六十岁的人,带着自己的妻子,本该颐养天年,享受生活,只是最后因为眼前许多中途而废的工业,拖得焦头烂额。

他身上有许多艺术机构从业者的缩影,多数是不相识一幅画为什么值那么多钱的时候,想自己手里存下许多许多画,最终脱手就能大赚一笔。或者是想做一个平台,通过规模化的工业链将艺术品销售出去,最终发现生态难以建设,艺术家到头来还是各自为政,没有人会顾及一个艺术机构的死活,只是艺术机构风景的时候,艺术家接踵而来,想分一杯羹,借机展出自己的画。

于是,艺术机构想要生存,老板必须比艺术家还要精明。艺术家几百万人,而真正卖得出去画的人只有万分之一,老板又要不停精明的去盘算,聚敛。

最终,艺术家欠好做,艺术行业从业者更欠好做。况且老板不精明,他是天性纯良。但最终我连生活都顾不得的时候,就这样,我没法不脱离那家公司。

到我脱离的时候,老板险些把两个亿花完了,还欠下许多外债。在这家公司招人的时候,来面试的人有四十多岁、五十多岁的人,在我眼前侃侃而谈,二三十年的履历,不乏高光时刻,与各种大腕的互助,但最终要在我这个年轻人眼前尽力先容自己,这二三十年的艺术行业履历有用吗?也许有用。

东家不做做西家,做到最后自己的向导也是自己的孩子辈。我很担忧自己到了谁人年龄也是他们这样,就算是我一个劲儿追求艺术又如何?脱离这家公司的时候,我31岁。来京4年。

周围同学早已完婚生子,我还在北京的出租屋里,早晚挤公交做着贫穷的副总,怙恃认为我“很有前程”,最终这公司连一万二的月薪也支付不起了。要上市,要在艺术行业做大事的想法还在更多人心里播撒。这种想法也包罗我的第五家公司,这是一家美术馆。首创人很年轻,股东有四小我私家,平均年事都很年轻,没有行内人。

首创人的父亲是老收藏家。我去面试的时候,其中的一位股东和我聊起上市和梦想,我有所担忧。

我告诉他,我是元帅级的,我只做艺术总监,我不是老兵级的,他说他明确。我不清楚自己为什么说出这样的话,可能是履历较多。

我不清楚艺术行业真正的元帅级别是什么样子,只是在商业战场上打败仗的元帅见了许多。我可能是不想打败仗的缘故,我要亲力亲为。我不懂治理,只是带过许多人;也不懂营销,只是做过线上的事情。

我做的许多事情都是境遇,但艺术行业需要的是纪律。尤其是对于现在去中心化的年月,不再是做一个机构所有人都来的时候了。一个网红的影响力都比一个新的斥巨资做的机构要大的多。艺术机构所面临的问题是,怎么活下去?我确实做了艺术总监。

我给这家美术馆做了三种计划,第一种,做释教艺术品及衍生品,第二种,做青年的今世艺术和潮水艺术,第三种,做传统中国画。我倾向于第二种,首创人自己就是ip,首创人的父亲有资金投入,大家又都是年轻人。

最终,方案说动了所有人。于是,招聘,建设品牌,征集艺术家,甚至筹谋展览,忙的不亦乐乎。所有人都认为这是一个做事的时机的时候,四个股东的内战开始了。

其实公司内的明争冷战很正常,只要大家都有大局意识,事业就不会走偏。最终直到公司遣散,我也不清楚到底谁对谁错。首创人要把自己喜欢的作品当成公司的主营作品,其它股东差别意,其它股东要开展什么事情,首创人又介入的不适时宜。许多事情便很难开展。

说到底,是不赚钱的基础上,无效的相同加上不信任,没有科学的分配相互间的责任。公司的解体总是有千百种原因的,尤其是艺术行业的公司。原因很简朴,美术馆不赚钱,艺术行业多数不赚钱。

对于我们这些业内人来说,能赚到钱的也是屈指可数,更况且几个行业外的人。于是,在我写这些文字的时候,种种希望、失望夹杂,五年下来,今天邻近33岁的我还在找事情,这已经不正常了。我去过798找事情,798的画廊生存原来已属不易,生存的很尴尬,学术理论和商业之间的取舍很是艰难。画廊主衣着时尚靓丽,怕别人说自己土,招聘的大多是刚结业的小女孩,呼来唤去,小女孩乖乖的去忙活。

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说到底,画廊还是商业机构,是买卖空间,不会讲任何学术和情怀。但不讲学术和情怀的画廊又是难以打出特色,难以显得有条理,艺术品没有条理就卖不出价钱。在商业与艺术眼前如何生存、如何取舍,都是一件难事。

每个画廊、机构甚至每小我私家,都在制造一个自己的小闭环。画廊生存不易,因此有一个现象存在,就是大多数画廊在入职前两三个月是不交社保的,这是违反《劳动法》的。我明确画廊主省钱,但不应省在执法划定的规模内。最终在谁人时尚与艺术藕断丝连的地方,我没有成行。

我也找过综合类艺术机构的事情,卖力筹谋部门,所谓的筹谋就是把艺术家的卖点提炼出来,放大做成唯一性的ip。有一家机构,是卖传统国家的ip为生,内里有一位某艺术研究院艺术史论专业的研究生,可是面临的作品和事情,多数又是在商言商,大部门传统国画艺术家的作品是达不到ip的尺度的,但硬是被理论夸大成为“中国X画第一人”。与艺术机构打交道,其实即是与钱打交道,艺术品卖不出去即是废纸,卖的出去即是价值,公共是不懂的。

因此废纸与价值之间需要“艺术理论”添油加醋,但说到底,艺术行业的焦点还是资金。有人说,我们做了许多年艺术行业,种种履历都有,可是生长为什么总遇到瓶颈,还要去新的机构找事情。有人说,如果是研究生结业,可能会过得好的多,事实上也并非如此。艺术和艺术行业是没什么联系的,抓不住艺术行业的焦点,最终还是要给人打工。

所以问问自己,打工能打多久呢?今年32岁,10年?20年?每月人为到了2万,一年存到了10万,能买下北京地域屋子的十分之一。做了八年十年,老老实实的事情,最终也抵不外企业倒闭的逆境,这就是那些四五十岁的老前辈坐在我眼前尽力遮盖自己时候的悲伤。我在想,诚如出国念了许多年,事情许多年,或者在海内念完博士,回到艺术市场当中,还能做些什么。

那时除了大学老师之外,还能去什么机构恒久的事情下去吗?既然如此,为什么要在起初开始呢?有钱去投资一家饼店,用刚性需求工业生存,业余去做艺术岂非欠好吗?三、我面试过许多人,也遇到许多面试我的人。面试别人的时候,多数是自己找到了靠山。被人面试的时候,对方对自己的定位又是凭据对方的履历喜好判断而定。

好比我说,我写过一百多篇文章,对方收到的信息是,写文案应该没问题吧。你不明确什么是商业行为,就会误以为面试不上是自己的价值达不到。

从事艺术行业,懂艺术就能找到事情的其实很有限。你需要有学历,例如有人找我代写研究生结业论文,代写的人找事情却容易得多。

同样是艺术科班身世的两小我私家,研究生可能就比本科好找事情的多,人们都市认为研究生更懂艺术,更专业。事实上面试官也纷歧定懂艺术,他们很少从艺术出发提问一些问题。其次,只有艺术学历还不够,你还需要有营销、推广和人脉的履历,但大多数人不懂什么是营销,事情三年五年的人又只有自己有限的人脉。面试的时候,有人会问,你认识什么艺术家吗?一线的还是二线的?有人会把自己的艺术家说了一堆,似乎自己认识某个“大腕”自己就成了大腕,但从事艺术行业确实是需要这样的资源。

许多人懵懵懂懂的进入职场,写文章,做民众号,卖画,做营销,做联络,做策展,多数是本着艺术而来,但有我这样的感受的人不可胜数。许多人尝到甜头自己的看法便定下来了,认为艺术圈就是如此。我没有尝到甜头,我还驻足于艺术自己。

我依靠这份信念去找事情,去选择坚持艺术价值为焦点的机构,果真碰了壁。艺术就像是恋爱一样,看不见摸不着可是被人天天挂在嘴边,心田特别盼望拥有,于是去从事艺术行业,如同去相亲。我现在的状态就像近四十岁未嫁的女人,天天去相亲,最终发现不合适不欢而散,以至于恨嫁。那些四十多岁五十多岁的前来找事情的人,即是恨嫁之后心田平静发现还要找把自己嫁出去的女人一样。

在中国,如果说恋爱的焦点不是钱的话,艺术行业的焦点一定是款项。起码,相亲的时候,如果男子很穷,相亲是一定要失败的。

所以,我以为没有所谓的“艺术圈”。我所看到的艺术圈是一种松散的社会群体,社会上存在种种各样依据特定的规则和共识建设起来的圈子。艺术的本质是流传,艺术从创作者手中通报到消费者手中,需要由一些人、组织和网络来举行分配,分配体系的形态决议了哪些艺术会被通报,以及通报的规模。

因此,艺术与社会的关联不会是直接的,一方面受到创作者的直接决议,另一方面受到中介机构的讯断直接决议。在这个方面说,艺术可以是一个标签,权力和资金层面的喜好物加上这个标签,便成了价值千金的艺术品。对于该物的本质、价值和标签的内在有多大作用,许多人没有兴趣。

艺术标签的授予,是权力斗争的效果,而不是艺术自己使然。因此,所谓的“艺术圈”,以及艺术行业,另有所有为艺术行业前赴后继的人,多数是一场虚幻的游戏。艺术品最终是社会结构的产物,就像艺术史没有“单纯之眼”一样,这就是那句“没有艺术这种工具,只有艺术家而已”。

在写这篇文章的时候,我也在反思自己未来的走向。既然艺术家在差别的年月可以称为手艺人,那么艺术从业者围绕的就始终应该是钱。

许多艺术的问题,今天都可以交给执法、经济和媒体甚至其它领域来解决。艺术自己没有错,错的是今天许多人赋予它过重而且多余的责任和理想。艺术面目的实验和商业联合的形态已经多种多样,艺术商业ip展,艺术抽象化、哲学化和观点化已经完全多元,艺术的技术和看法维度已经拓展到很宽的界限。

借用尼采的话说,生活不能细究,得用艺术的形式体现,这样的生活才值得一过。固然,出路也很明确:一种是继续上学,念书,念完博士,在体制内谋一官半职或者在高校念书;另一种,不停输出,做意见首脑。在这个互联网时代也是容易被关注,从而会有更宽的生长时机;第三种,做营销,在细分领域创业,真正为一部门人服务,从而有所生长;第四种,创业做刚需工业,赚到钱盈利去做艺术家或者策展人。

四、写这篇文章的时候,看到西方品评家卡斯比特的书《艺术的终结》。他说艺术有两种人,第一种是老大师,在事情室画画,做雕塑,第二种是上街游行的新大师。彭锋说中国今世艺术是卡斯比特所说的新大师的阶段,但卡斯比特说新大师阶段已经终结,所有可能性险些穷尽,艺术走进死胡同,所以他召唤“新老大师的艺术”,也就是艺术家从陌头回到事情室,将审美与创新,人文与批判融合起来。这只是一种召唤,在中国,老大师依然许多,新大师也依然故我,多元化的艺术生态让艺术从业者也难以定位。

在艺术行业,写了许多文章的纷歧定是评论家,因为万言不值一杯水,反而你有流量或有头衔加身,你才有自己的话语权。亦或你真正有自己的学术孝敬,写过许多真正有所建树和孝敬的文字,也是可以立得住足。

你做过许多运动,做过许多艺术项目,认识许多人,恰逢机构倒闭的时候照样难以为继,说到底,艺术行业的焦点还是资金,不是客户也不是品牌。只不外,资金能够升值的焦点是专业,是艺术理论。

也就是说,如果没有资金,你要么很专业,要么很会营销,才真正有出路。这是我北漂五年的感受。如果能的话,我还是选择踏踏实实赚钱,做一份刚性需求的工业。

但人总归是需要恋爱的。行文至此,我仍在寻找我艺术行业的下一个栖身之所,但这终究不是恒久的出路。

艺术需要坚持,艺术行业也是,从业者也是,我对行业有信心,也谨以此文,送给不易的艺术行业从业人。2020年12月8日(本文作者,大熊,艺术评论人。本文所涉及的细节皆是虚构,请勿对号入座,如有类似纯属巧合)更多今世艺术批判性看法可阅读微信民众平台“呓艺术”。


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