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中国书法是一门奇特的视觉造型艺术

发布日期:2022-10-09 09:12

本文摘要:文字本是用来代表语言转达思想的工具,有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化,除了实用价值之外另有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部门,最能体现中原后代审尤物格心灵世界,它是中华上下五千年历史文化的集中体现,是一个民族厚重生长史的沉淀。 自殷商以来纷呈,秦汉之古拙,魏晋之风姿,隋唐之法度,宋元之意态,明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势,日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它奇特的艺术美,无愧为中国美学之灵魂。 中国的书法艺术美,主要有以下几个方面。

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文字本是用来代表语言转达思想的工具,有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化,除了实用价值之外另有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部门,最能体现中原后代审尤物格心灵世界,它是中华上下五千年历史文化的集中体现,是一个民族厚重生长史的沉淀。

自殷商以来纷呈,秦汉之古拙,魏晋之风姿,隋唐之法度,宋元之意态,明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势,日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它奇特的艺术美,无愧为中国美学之灵魂。

中国的书法艺术美,主要有以下几个方面。一、书法的线条美 中国书法是由线条组成的,书法的线条就是“点画”,两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具,是毛笔。

由动物毛制作,它柔软而富有弹性,有吸墨多和吐墨自由的特色,东汉的蔡邕在《九势》中说:“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的,才气写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。中国书体分为五类,决议书体差别的关键不在造型,而在线条特点。

由于线条自身艺术质的差别,故造成书体美感就有差异。篆书线条因无显着“提”、“按”,都是均粗直曲线条构型,故线条单调,书法美感因素相对较弱。

隶书线条因提按明白,波、磔夸张,线条意态生动,故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折,而且讲求墨色变化,所以线条骨丰肉润。

意态富厚,入妙通灵,故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化,推动了书体的变化,线条的美感强弱,决议了书体美感的强弱。线条是书法艺术的语言,书法是抽象线条的王国。书法美其实是由是非粗细不等的线段,根据一定美的纪律的组合。

可以说,书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感,有的粗涩凝重,有的细润华滋,但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”;《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等,这是审美感受,其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。

蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔原则。中锋线条有坚实圆润的美感,偏锋线条有浮燥薄削感,藏锋的线条有蕴藉感,露锋的线条有生辣感,如竖画,当悬针而写成垂露则无力,当垂露而写成悬针则无韵。”“入木三分,力透纸背”是力感中的“力”,是浏览书法时的一种感受,是看法中的“力”,属于心理学领域。书法线条的旋律美,如颜真卿书写的线条,被誉为“屋漏痕”。

他深刻地指出了书写点画的真谛。雨水渗进壁墙,下淌的泥水顺着土墙往下流,土墙的外貌是不平整的,这就使泥水在行进中发生了或左或右、直中见曲、似滞而流的水痕,这大自然里积点成线而内具微波震荡的水痕,正契合于或启迪于书法线条的体现,它“弹奏”的是一种凝重雄浑的旋律。二、书法的墨色美 书法白纸黑字,看来似乎色彩不多,但却妙趣无穷。

严格意义上讲,书法中的黑、白二色代表了世间一切颜色,而书法艺术自己正好是这世间二色的综合体现,更体现了中华传统的道家哲学思想。阴与阳,白昼与黑夜,有和无,日与月等等,都在说明一个相辅相存,你中有我,我中有你的辨证关系。只有黑、白二色的对比鲜明,才气体现书法之神采。

中国画中墨色的浓淡,有墨分五色之说。书法虽然差别于绘画,但对墨色变化举行探索的书家也大有人在。绘画为了给作品提神,有时也必选焦墨施之,否则就平淡无神。

画眼睛如果不适当在眼球周边施以浓墨与高光举行对比,使其组成极大反差,则会老态隆钟、混浊无神。书法中也是如此,如果没有适量的浓淡举行过分,就会昏暗无神,平淡无奇。

在宋以前,书家们的创作实践一般都是以浓墨为主。关于浓墨的艺术效果,苏东坡曾形象地比喻为黑溜溜的小儿眼睛,小儿瞳子乌黑而光明,闪烁而有神采。

用墨的燥润也是墨色美的一个主要方面。行草要燥润相杂,润以取妍,燥以取险。

这里所说的润,固然不是说用墨太湿,如果太湿,墨就会溢于毫外,发生涨墨的弊病,形成“墨猪”。燥也不即是枯,因为枯是没有生命的。三、书法的形体美 如果说,西方绘画精致实在地描画实物是为了赞美大自然造物的形体美的话,那么,中国书法运用点画组合成的文字结构,则体现的是一种近乎抽象,然而能够造多姿多式的形体美。

古代的象形文字,对物象力图删繁就简,使得象形文字的形体较之物象,既似是而非,又似非实是,笼罩上了一层朦胧的色彩,具有耐人琢磨、引人遐思的美。邓石如指出:“一字画疏处可使走马,密处不使透风,常计白以当墨,奇趣乃出。

”不疏,就没有空间美,不密,就没有实体美。一个字的结构,跟一幢衡宇的修建一样,实体空间,崎岖欹正的巧妙联合,才算得上形体美。

而一副书法艺术作品,形体美无疑是最直观体现艺术美的。五代杨凝式的《韭花帖》中,有一个“实”字,在宝盖头下居心留出一段空间,写成形离气贯。书法名家无论是大是小,都能获得优美的形体。

书法艺术的结构讲求空间美,幻化美,法无常法,形无定形。四、书法的气韵美 昔人认为:“气”是宇宙自然生成的基础,是组成万物的本源。“气”是代表气力气势,我们常说“气”动山河、生“气”勃勃、“气”韵生动,都是意味着刚性的美感。

它所体现的有:高贵、神圣、正直、旷达等特性。“韵”,主要是用来举行人物凭照的。

柔性的美感,叫作“韵”。“韵”是代表“韵”味、“韵”律、风“韵”,雅“韵”,是意味着柔性的美感。它的体现有:潇洒、雅致、蕴藉、空灵等特性。

“气”是发出于意志,“韵”是发出于情感,这两种差别的精神运动在书画上反映出来,形成许多差别的特色。书画上所有的气势派头,都是气和韵的流露,绘画有线条,也有形象和色彩,书法不代表物象,不用色彩,只有抽象的线条,因此书法线条的气韵体现比绘画更为强烈,而气势派头更为显着,它更能反映人格。思想生动、性情豪爽的人不会写出拘谨的字,举止冷静品格朴直的人也不会写出轻浮的字。

艺术体现人生,净化人生。五、书法的意境美 在艺术创作中,技巧是肉体,意境是灵魂。没有技巧,意境则无处依附,没有意境,技巧则是一堆“肉”而已!从基础上讲,要增强书家自身的艺术修养和陶冶气质,从而保证技巧的娴熟独创和意境的清新深邃,苏东坡的“退笔如山未足珍,念书万卷始通神”,也有这层意思。

技巧为意境而用,意境由技巧而立。点画、形体、结构诸多技法的融会匹配,综合运用和艺术修养等因素对诸技法的自然渗入,就组合成一张书法作品,以致于一个书家的基调,这基调抒发着作者的意趣、性灵、境界。在艺术创作、艺术浏览上,当是意境为上的。

正缘于此,向来评论鉴赏家对书法艺术的评判,则重点也放在意境,包罗情感、气质、格调上。作品是心灵的窗口,也是作者一时一事意趣的心田自白,看不到心灵和意趣的作品是苍白无力的。一件作品有一件作品的情感意境,一个时期的作品有一个时期的情感意境,如梁武帝评王羲之的书法为“龙跳天门,虎卧凤阙”。

又如前人论王献之的书法“有若流行雨散,润色着花,笔法体势之中,最为风骚”。书法艺术,注重于体现字外的境界,注重于体现心田的世界。可是,除了字内功夫,追求技巧外,还要增强艺术修养以及知识积累,对生活的感受,对于塑造意境具有潜移默化的作用。

中国书法艺术的美感,需要用较长时间去接触它,接触多了,就会渐悟到其美之所在。另外,做一些书法实践,以及阅读艺术性很高的碑帖,也有利于掌握书法艺术的美之所在。参考文献:张子程《论书法的气韵美》 晓艺《浅谈书法的线条美》 中国画廊网《浅谈书法艺术的美》。


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